Le capteur analogique

Il faut savoir qu'un microphone ne peut pas enregistrer tous les sons avec une qualité idéale dans toutes les situations ; dans chaque endroit différent il faut un microphone adapté c'est pour cela que les distributeurs de microphone font un grand nombre de modèles différents. Les microphones ont également plusieurs types d'utilisation en fonction de l'ambiance sonore du studio, de la scène, du chant etc … Le Microphone canon, le microphone de surface, le microphone cravate, celui de studio, à main et pour instrument. La directivité du microphone permet de régler la sensibilité du microphone en fonction de l'origine du son, car tous les microphones ne produisent pas le même son. Certains captent tous les sons extérieurs alors que d'autres non. Il y a plusieurs types de microphone : Dynamique a bobine, l'électrostatique à condensateur, électrostatique à électret, magnétique et à charbon.

De nos jours les microphones sont très répandus car ils sont utilisés dans toute l’industrie de la musique pour enregistrer les sons, tous les studios et maisons de production enregistrent à l'aide de microphone. Ils sont donc toujours d'actualités et pour l'instant rien n'a réussi a dépasser la qualité du microphone analogique pour enregistrer des sons de bonne qualité.

Les Prix devaient être abordables et l'utilisation d'un seul haut-parleur large bande le permettait, ces platines ressemblaient alors à une valise. Les platines étaient également appelées "Mange-Disque", c'est-à-dire que l'appareil lisait automatiquement le disque que l'on éjectait en appuyant sur un simple bouton; cet appareil était approprié pour les enfants car très facile d'utilisation.

Les platines de nos jours

De nos jours, les platines ne sont plus a la mode, à cause de la démocratisation des lecteurs de disques compacts, plus pratiques d'utilisation, mais avec la réimpression des disques vinyles ils reviennent à la mode et sont devenus très prisés des collectionneurs. Aujourd'hui avec les technologies actuelles il est même possible de transcrire des vinyles sur son ordinateur avec une simple carte son.

Ces platines sont encore utilisées pour faire du scratch où l'on manipule à la main le CD, ce qui a pour effet de changer les sonorités. C'est également pour cela que les platines ont vu leur utilisation réaugmenter, avec les Dj de Techno qui jouent leur musique sur des vinyles qu'ils peuvent brancher par usb.

La tête de lecutre d'électrophone du disque existe en trois types : L'entrainement direct, où la platine tourne là où il y a l'axe du plateau, l'entraînement par courroie, qui absorbe les vibrations et l'entraînement par galet, utilisé avant la courroie.

Les platines sont donc toujours d'actualité, malgré leur disparition pendant une époque, elles reviennent sur le devant de la scène et sont utilisées par bon nombre de DJ actuels.

Il est utilisé à la télévision, la radio, dans les studios ou dans le cadre des concerts, tout ce qui touche de près ou de loin au son. On peut par exemple l'utiliser pour rajouter des effets dans une musique.

Le mélangeur est apparu au début des années 1990, et a connu depuis qu'il est passé au numérique des améliorations sensibles. Il permet encore plus de modifications comme la compression ou la reverb. Le mélangeur n'est pas facile d'utilisation, mais il est quand même possible pour un amateur de modifier les sons sans trop de problèmes en branchant une clé usb.

Le mélangeur Aujourd’hui

Aujourd'hui il est moins utilisé avec l'apparition de logiciel mixeurs sur ordinateur, qui sont plus faciles à utiliser car les réglages sont moins complexes, et les modifications sont plus rapides avec ces logiciels, plus basiques que le mélangeur.

Pour un spectale, on utilisera un mélangeur pour régler les sons en fonctions de la salle, etc il permet de réguler le son. Il y a de très nombreux producteurs de tables de mixage, mais le principal reste Yamaha, comme depuis le début des années 1990. Le mélangeur est donc indispensable pour tout ce qui concerne les réglages de sons, il permet une bonne sortie du son au final et il peut etre alimenté par pile, et avoir une interface par ordinateur.

Sa commercialisation reste d'actualité et pour l'instant malgré l'apparition d'applications sur ordinateurs reprenant la base du mélangeur, il reste le plus utilisé par les professionnels et les connaisseurs.

Jive Records était distribué par BMG Distribution qui jusqu'en 2002 ne disposait pas de tous les droits de distribution, mais le label en plein changement a été racheté par BMG pour la somme astronomique de 2 milliards de dollars, la plus grosse acquisition d'un label à l'époque, avant l'acquisition de labels comme Virgin à la suite de transactions encore plus énormes. Après l'acquisition, Zomba, la socitiété d'origine, a gardé sa place dans le label sous la direction de BMG, et d'autres labels de BMG ont été mis sous sa direction.

Les modifications au sein du label

En 2004, Sont Music fait une alliance avec BMG, en formant Sony BMG Music entertainement, mais une fois de plus Zomba est maintenu; à l'heure actuelle c'est toujours Barry Weiss qui dirige Zomba. Aujourd'hui, Jive records fait toujours parti du groupe zomba, donc de Sony BMG devenu Sony music entertainement.

Le Label a produit des légendes du rap comme Too $hort, mais également des artistes comme Britney spears ou Usher, il est donc toujours en activité aujourd'hui et a su malgré tous les changements subis suivre la ligne de conduite qu'il s'était lui-même fixée.

Les groupes phares

Ce label, peu connu de nos jours, a pris sous sont aile de nombreux grands rappeurs comme le mythique groupe Wu-Tang CLan en 1993 avec leur album "Enter the Wu-Tang"; ou encore "C.R.E.A.M". Mais aussi d'autre grands noms comme Mobb Deep, Raekwon, Funkmaster Flex, Xzibit. Le label mélangeait des rappeurs de la east et de la west contrairement à la politique de la plupart des labels à l'époque. On peut notamment ajouter Big Pun ou Pete rock à la liste des rappeurs qui ont rejoint ce label, où plus récemment Twista. Loud records est affilié à Universal Music, le plus grand des majors du disque, qui peut se flatter d'avoir vu passer des artistes comme 2pac, Bob Marley, Dr Dre, ou plus récemment Rihanna ou Lady Gaga.

Loud records bien que peu connu est donc un label qui a sa place dans l'histoire du hip hop puisque certains des plus grands noms ou groupes y sont passés.

Aujourd'hui Loud Records ne fait plus trop parler de lui, car la plupart de ses artistes phares ne sont plus en activité, cependant le label n'est pas mort car il est toujours sous la direction de Stret Records depuis sa reprise en 2007. Il est donc toujours possible d'ésperer un retour sur le devant de la scène de ce label.

Il faut savoir qu'à l'époque, le label intégrait également des groupes de "Trash metal" comme Anthrax, car ils se rapprochaient de la mentalité du hip-hop. C'était donc un label de mélange des cultures et surtout de renouveau, puisque de nouveaux genres musicaux étaient dévoilés.

Des artistes de toutes époques

Les artistes qui ont marqué Def Jam sont nombreux et couvrent toutes les époques : de Public Enemy à DMX, de Warren G à Nas, des Beastie Boys à Redman etc. Aujourd'hui le label est encore très reconnu puisqu'une cinquantaine d'artistes sont sous contrat, et notamment des artistes connus, mais Def Jam n'est maintenant plus uniquement un label hip hop car on peut constater par exemple la présence de la chanteuse de Rn'B Rihanna ou du chanteur Ne-yo, cette ouverture étant surtout marquée pendant la période où Jay-Z a Dirigé le label (de 2004 à 2008).

Le label a également élargi son champ d'action puisque le jeu vidéo "Def Jam" a vu le jour pendant cette période, ainsi que 2 nouvelles versions. Il faut également savoir que bon nombre d'artistes sous contrat avec Dej Jam sont en relation avec d'autres labels, ayant par exemple eux-même créé leur label, comme Rick Ross ou Jay-z. Ceci a été rendu possible grâce à la politique très libérale qu'a adoptée Def Jam à ce sujet.

C'est donc un des labels les plus puissants du hip-hop et il aura marqué l'histoire par les grands noms qui l'ont rejoint.

En 1999, ils créent pourtant leur propre label,  "Kerozen Music", et sortent la même année leur premier maxi avec l'aide de "Mouloud", animateur de télévision. Mais c'est seulement en 2001, 5 ans après la création du groupe, que le premier album sort : "Asphalte Hurlante"; cet album n'aura pas le succès escompté, mais les fera connaître davantage du grand public.

La reconnaissance

C'est seulement en 2002 avec la sortie de l'album "Cadavre Exquis" qu'ils se feront une réputation et un nom sur la scène du rap. Ils marquent leur originalité particulièrement en 2005 en sortant un double album, "Peines de Maures" et "Arc en Ciel" dont le second se distingue par des sonorités électro, une véritable évolution pour le monde du hip hop.

Leur plus grand succès sera l'album qui sort en 2006,  "La caution rend visite aux gens et des gens revisitent la caution" consacré par le titre "Thé a la menthe" lorsue celui-ci est choisi pour faire partie de la bande originale du film "Ocean's Twelve" sous l'influence de Vincent Cassel, lui-même un des acteurs du film.

Le groupe est engagé et donnera par ailleurs des concerts caricatifs, notamment en soutien à l'unicef. Leur prochain album sortira dans le courant de l'année 2011, initialement prévu en 2009, mais reporté du fait de problèmes techniques.

Par la suite, 2 nouveaux membres rejoignent le groupe, des amis des Kabal: "Tody" qui sera appelé à devenir le DJ du groupe et "Yo" qui endossera le rôle de manager. À la suite de cette collaboration, Kabal va enfin pouvoir sortir son premier opus qui s'intitulera "Fou à nier et de la N".

La rencontre avec Assassin

C'est après cet album que les groupes Kabal et Assasins vont faire connaissance, et immédiatement se trouver des atomes crochus. Ils vont alors collaborer et sortir ensemble un maxi, ainsi que de nombreux morceaux et même organiser des tournées dans le monde entier.

Grâce à ces fructueuses collaborations, le groupe se fait rapidement connaître et peuvent à leur tour promouvoir des groupes prometteurs et les aider à entrer réelement en scène. C'est seulement après tout cela que le groupe se lance dans ses premières tournées propres et est reconnu pour lui-même, enchaînant alors de nombreux concerts durant lesquels ils enregistrent un album live, finalement jamais publié.

Comme d'autres groupes de l'époque, on n'entend plus beaucoup parler de Kabal, car leur rap dénonciateur n'a plus sa place dans le hip hop actuel. Les groupes récents qui passent à la radio n'ont plus cette vocation de héraults de la justice face aux abus de la société de consommation, car les radios ne cherchent pas les revendicateurs.

Pyroman a commencé sa carrière de rappeur avec Rockin'Squat, un membre du groupe Assassin, de cette collaboration sortira son premier maxi en 1998 intitulé "Brazza". Dans la foulée, en 1999 il sortira son 1er album intitulé "Le jour Pi" puis enchainera en 2000 et 2001 avec près d'une centaine de concerts avec Assassin. À la fin de cette tournée qui fut souronnée de succès, il décide d'aller s'installer au Brésil d'où il sortira son 2ème album, "Incendie Lyrical".

Pyroman a réussi à se faire connaître de concerts en concerts en faisant des featurings (duo), puis il a rejoint le label Livin'Astro, avec lequel il produisit son dernier album en date "Equateur Cosmique" sorti en 2006.

Un style unique

Pyroman est en décalage avec le hip hop actuel, car il fait face à un hip hop bing bling et égocentrique où les protagonistes pavoinent avec des montres de luxe comme des montres Hublot, alors que son rap a un message mature et conscient. Il mélange les cultures puisqu'il a donné des concerts partout dans le monde et cela se ressent dans son rap, notamment avec des freestyles avec des rappeurs de tous horizons.

Aujourd'hui Pyroman est moins en vue car le rap ne vise plus vraiment à dénoncer ou à faire passer un message, il a donc préféré rester indépendant tout en continuant de s'efforcer de faire bouger les choses, malgré un impact qu'il sait moindre. Rien ne dit que l'on ne le reverra pas prochainement, bien qu'il n'y aie pas encore de date officielle pour un nouvel album, il continuera sûrement à faire passer ses messages.

La première ère du rap français

Assassin est l'un des premiers groupes de rap en france, ce groupe a fait ses débuts avec NTM en se faisant découvrir sur Radio Nova par ses freestyle; c'est de là que leur succès a commencé. Assassin est un groupe qui a pour but de dénoncer, notamment en critiquant la politique du pays; les textes sont très engagés mais sont poignants et réfléchis. L'éducation, l'inégalité des chances, sont aussi dénoncés dans la plupart des textes du groupe.

Les albums phares de Assassin sont  "Non à cette éducation", "L'homicide volontaire" et "Note mon nom sur ta liste".

Le groupe dans le temps

Au fil des années, le groupe va se déliter et il ne restera plus que Rockin'Squat à partir de 2000, date à laquelle il sortira un album. Mais il fera encore des apparitions à la télévision où il dénoncera encore, il apparait aussi avec Vincent Cassel, un ami qui lui aussi était présent au début de la création du groupe, notamment dans la video mythique ou l'on voit joey starr rockin'squat et vincent cassel qui fait du beatbox.

Assassin est donc un des groupes les plus importants dans l'histoire du hip hop français, mais n'est pas un groupe reconnu nationalement, seul les puristes écoutent encore leurs musiques, ce groupe étant de moins en moins connu avec les années qui passent, cependant ils auront marqué une génération entière et font partie du patrimoine du hip hop français.